笔下文学

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第15章(3/3)

草”。

诗句佳妙，似写出池上春草之魂魄，故谓之“吟魄”。

“江淹浦畔”指江淹的《别赋》中“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”，写浦畔春草含别离之意；又因为赋中有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以说“离魂”。

末句“那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。

”景致不堪看，更兼黄昏疏雨，滴落人心头，不由得忆起远人。

由景入情，极其自然。

此句与首句怀人之意暗中呼应相连，情景相生，浑然一体。

此句写思妇怀人，却一改花间习气，写的意境开阔辽远，语言质朴可亲，读来有让人耳目一新之感。

南乡子冯延巳 细雨湿流光，芳草年年与恨长。

烟锁凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠。

魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。

薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。

“细雨湿流光，芳草年年与恨长。

”春草甫长，正是青翠欲滴。

细雨蒙蒙，沾湿春草，轻轻摇曳，流光盈动。

其境界之美，只可意会，难于言传。

无情芳草，年年勾起旧恨，雨中平添翠色，望之更觉惊心。

词人体物入微，此句与“翠色和烟老”各写不同时候的春草，亦各尽其妙。

“细雨湿流光”确是佳句，难怪老王欣赏。

“烟锁凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠。

”窗外不堪看，转对花镜罗衾。

烟锁阁楼，无限往事涌上心头，让人茫然失我。

对镜人憔悴，罗衾独卧寒，对此如何不断肠？ “魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。

”下阙暗接“鸳衾”。

魂梦任悠扬，醒后才倍感悲戚。

杨花铺满绣床，春恨袭上心头。

“薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。

”门半掩，主人公犹在痴心等待薄幸之人。

人不至，只好对斜阳。

斜阳难以挽留，正如那薄幸之人，可知你负我相思泪几行？ 此词妙处，还在“细雨湿流光”。

春草恰似闺中人：盼归之意正如草上流光隐现；雨润湿春草，如一种恨人不归之怨蒙于心头；愈恨愈盼归，犹如雨湿青草却难掩其流光，反增其亮色。

此句之妙，恒可玩味。

由是观之，本句中所谓春草之魂，亦思妇之魂也。

以上词句，摹春草之态得其态，写春草之神得其神，正如王氏所言“皆能写尽春草之魂也。

”其中各有妙笔佳处，风格亦各不相同，高下之分还是留给读者自去研判吧。

五十五 诗中体制以五言古及五、七言绝句为最尊，七古次之，五、七律又次之，五言排律最下。

盖此体于寄兴言情均不相适，殆与骈体文等耳。

词中小令如五言古及绝句，长调如五、七律，若长调之《沁园春》等，则近于五排矣。

诗人的心是自由的，诗也如此。

越多限制，越少佳句，诗的表达和限制是成反比的。

五言、七言绝句限制不多，既适合吟唱，又不失音律，因此佳句极多，为唐诗最上品者。

老王将绝句列为“最尊”在情理之中。

五言、七言古诗最为自由，其风格更加多样化，佳作也多。

五、七言古诗区别在于五言古诗更加洗炼，意境更为集中（如陶渊明、大小谢之诗）；七言古诗抒情更加通畅，其长篇之作，或汪洋恣肆（如李白《梦游天姥吟留别》），或华美流畅（如白居易《琵琶行》、《长恨歌》），或工丽庄严（如李商隐《韩碑》），其艺术价值也是很高的。

至于为什么老王把七古排在五古之后，也许是个人喜好的原因吧。

五律、七律中间两联必须对仗，而平仄上要求也更多，这对诗人的表达又多了限制。

即使有好句子，因为音律对仗不合，也许就转为五古和七古。

五、七言律诗佳作也是不少的，但因为表达上的限制，因而排在了后面，也就是老王所说的“又次之”。

而五言排律向来被视为畏途，除首尾两句，中间全部要求对仗，还必须符合字句的平仄要求。

如此苛求，佳作少也就不奇怪了。

这就是老王所说五排“寄兴言情均不相适”的原因。

此种诗体已经类似骈文，诗人写诗难免就会流于形式，追求字句工丽而失去了表达的诉求，说此体“最下”应属合情合理。

比之于词，老王说“词中小令如五言古及绝句”值得商榷。

其实五言古诗应该不能和小令相比较，因为一则五言古诗几无约束，而小令还有句式平仄；二则五言古诗篇幅可以很长，而小令则有字数限制。

再有“长调如五、七律”也不妥，中调字数应该与律诗更加相近。

“小令如绝句、中调如律诗、长调如排律”这样说应该更合理。

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