笔下文学

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第9章(3/3)

情跃然纸上，才思巧妙，不落窠臼。

末句极佳，与首句相映生辉。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪。

”细细看来，那哪里是杨花，分明是离人之泪。

点点滴滴，零零碎碎，那种蓦然而来的感伤似这满池杨花，落满了心间。

末句将下阙轻轻一收，干净利落而余味无穷。

“不是杨花”与首句“似花非花”遥相呼应，“离人泪”也隐含上阙中的离思别苦，情思婉转，收放自如。

总的来看，结构上苏词浑然一体，转承、呼应都较章词为佳，而章词词意则稍稍显得不够连贯顺畅。

章词本是原作，却有点像因步韵他词而致使全篇不够紧凑浑融。

其实正如老王所说，这不是原韵和韵的原因，而是二人才力上的差别所致。

最后来看看老王的《水龙吟》。

水龙吟·杨花王国维 开时不与人看，如何一霎蒙蒙坠。

日长无绪，回廊小立，迷离情思。

细雨池塘，斜阳院落，重门深闭。

正参参欲住，轻衫掠处，又特地，因风起。

花事阑珊到汝，更休寻满枝琼坠。

算人只合，人间哀乐，者般零碎。

一样飘零，宁为尘土，勿随流水。

怕盈盈，一片春江，都贮得，离人泪。

这首词比起前两首，稍显平平。

“重门深闭”与章词“日长门闭”意思相类；“宁为尘土，勿随流水”、“都贮得，离人泪”有借用苏词“二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”之意，而意境逊之。

全词未有如章词那般精巧生动的语言，亦稍逊于苏词浑融悠长的意味。

老王写词的才华，毕竟不如在史学方面了，正像他自己所说“余之所长殊不在是”。

二十八 叔本华曰：“抒情诗，少年之作也。

叙事诗及戏曲，壮年之作也。

”余谓：抒情诗，国民幼稚时代之作，叙事诗，国民盛壮时代之作也。

故曲则古不如今，（元曲诚多天籁，然其思想之陋劣，布置之粗笨，千篇一律令人喷饭。

至本朝之《桃花扇》《长生殿》诸传奇，则进矣。

）词则今不如古。

盖一则以布局为主，一则须伫兴而成故也。

叔本华是德国哲学家，王国维受其影响极深。

叔本华所说的诗歌创作是对于人而言。

少年多天真热情，感情澎湃真挚；而人成熟之后多半变得冷静理性，感情内敛深沉。

王老先生说国民处于幼稚时代的诗词胜于盛壮时代，而戏曲则相反。

这个观点颇新颖，但值得商榷。

中华古文明源头在前秦，发展于汉晋，盛于唐宋，至明清则已发展缓慢，几乎停步不前。

唐宋是中华古文明极盛的时代，及至明清，社会比前代略有发展，但统治集团的专制残忍和对人们思想的禁锢远胜前朝。

中华古文明至此应是进入了垂垂暮年，逐渐日薄西山，只是“百足之虫，死而未僵”而已。

所谓的“康乾盛世”顶多只能算是回光返照，即使没有列强入侵，古老的文明形态也迟早会分崩离析。

宋代不是像老王所说那样是“国民幼稚时代”，而清代则更不是“国民盛壮时代”。

文学体裁的盛衰变化远比人的从幼稚到成熟的过程要来复杂得多。

总体上看来，在古文学成型之后文体从“雅”向“俗”、题材从“窄”到“宽”逐渐过渡的。

先来看看各时代有代表性的文学体裁。

唐诗气象庄严，但是缺少变化；宋词因为曲调音律的变化很多，其体裁、表现手法和形式都比唐诗要来的更加活泼；元代小曲体式更自由，题材更宽泛，甚至生活中的琐事都可入曲，而更贴近生活的戏曲也在这个时代逐渐兴起；到明清小说，从文言文、半文言文最终到古白话文，更加通俗，表现的内容也更多。

这说明了什么呢？这说明了大众对文学的影响力越来越大，他们对文学的态度逐渐决定了文学的发展方向。

文学从案头到坊间，人民思潮的变更导致了文学体裁的盛衰。

老王以人的人生时期比喻国民时代，想象力颇为丰富，但我认为这个观点浪漫有余而理性不足。

而说清代戏曲胜于前代，也显得很牵强。

从哪方面看《西厢记》、《牡丹亭》和《窦娥冤》都是中国古代戏曲无可争议的扛鼎之作，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这样慢如行板的哀愁只怕是后来者所远不能及的了。

二十九 北宋名家以方回为最次，其词如历下、新城之诗，非不华赡，惜少真味。

至宋末诸家，仅可譬之腐烂制艺，乃诸家之享重名者且数百年，始知世之幸人不独曹蜍、李志也。

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