笔下文学

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第11章(3/3)

又有所交错。

正因为此，我很喜欢去河南安阳，长久地看着甲骨文和青铜器发呆。

甲骨文多半被解读了，但我总觉得那里还埋藏着孕育中国文脉的神秘因子。

一个横贯几千年的文化行程将要在那里启航，而直到今天，那个老码头还是平静得寂然无声。

终于听到声音了，那是《诗经》。

《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。

这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。

十余年前在巴格达的巴比伦遗址，我读到了从楔形文字破译的古代诗歌。

那些诗歌是悲哀的，慌张的，绝望的，好像强敌刚刚离去，很快就会回来。

因此，歌唱者只能抬头盼望神祗，苦苦哀求。

这种神情，与那片土地有关。

血腥的侵略一次次横扫，人们除了奔逃还是奔逃，因此诗句中有一些生命边缘的吟咏，弥足珍贵。

但是，那些吟咏过于匆忙和粗糙，尚未进入成熟的文学形态，又因为楔形文字的很早中断，没有构成下传之脉。

同样古老的埃及文明，至今没见过古代留下的诗歌和其他文学样式。

卢克索太阳神庙大柱上的象形文字，已有部分破译，却并无文学意义。

过于封闭、过于保守的一个个王朝，曾经留下了帝脉，而不是文脉。

即便有气脉，也不是诗脉。

印度在古代是有灿烂的文学、诗歌、梵剧、理论，但大多围绕着“大梵天”的超验世界。

同样是农耕文明，却缺少土地的气息和世俗的表情。

《诗经》的吟唱者们当然不知道有这种对比，但我们一对比，它也就找到了自己。

其实，它找到的，也是后代的中国。

《诗经》中，有祭祀，有抱怨，有牢骚，但最主要、最拿手的，是在世俗生活中抒情。

其中抒得最出色的，是爱情。

这种爱情那么“无邪”，既大胆又羞怯，既温柔又敦厚，足以陶冶风尚。

在艺术上，那些充满力度又不失典雅的四字句，一句句排下来，成了中国文学起跑点的砖砌路基。

那些叠章反复，让人立即想到，这不仅仅是文学，还是音乐，还是舞蹈。

一切动作感涨满其间，却又毫不鲁莽，优雅地引发乡间村乐，咏之于江边白露，舞之于月下乔木。

终于由时间定格，凝为经典。

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