笔下文学

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第5章(1/3)

（淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋） 更能消几番风雨？匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住。

见说道、天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。

娥眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。

君不见、玉环飞燕皆尘土。

闲愁最苦。

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

贺新郎辛弃疾 （送茂嘉十二弟。

鹈鴂杜鹃实两种，见《离骚补注》） 绿树听鹈鴂。

更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。

啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。

算未抵、人间离别。

马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙。

看燕燕，送归妾。

将军百战声名裂。

向河梁回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。

正壮士、悲歌未彻。

啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。

谁共我，醉明月。

祝英台近·晚春辛弃疾 宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。

怕上层楼，十日九风雨。

断肠片片飞红，都无人管，更谁劝、啼莺声住？ 鬓边觑。

试把花卜心期，才簪又重数。

罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去。

十二 周介存谓：梦窗词之佳者，如“水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。

”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。

有之，其唯“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨”二语乎？ 周济（1781-1839），字保绪，一字介存，晚号止庵，荆溪人。

清代常州派重要词论家、词人。

踏莎行吴文英 润玉笼绡，檀樱倚扇。

绣圈尤带脂香浅。

榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬓乱。

午梦千山，窗阴一箭。

香瘢新褪红丝腕。

隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨。

吴文英的词可谓变幻万千，难以捉摸，理解起来不是件容易的事情。

他的词跳跃性极大，有时候完全没有清晰的条理和脉络可循，只看上阙，永远猜不到下阙会如何写。

张炎批评他的词说：“如七宝楼台，眩人耳目，拆碎下来，不成片断。

”这个评得未免过于武断。

吴文英的词言辞优美，宛如颗颗珠玉散落在前，但事实上，珠玉看似散乱，但是却被一根红线串起，成为完整的艺术品。

吴文英就像一个极具天资的孩童，他只管按照自己的方式用跳跃的思维表达自己的情绪，而不管人家的思维是否会和自己一样。

读他的词，也要将自己当作一个孩童，任那种情绪牵引着你走，不要考虑太多些衔接和过渡，因为那种情绪始终如一，情绪就是串起全词的那根红线。

品他的词，其实就是品一种蕴含在词里面的情绪和感受。

大凡后世的较为出名的词评家，都不屑于他这种写法。

这很正常，因为历来词的写作讲求章法、句法、字法，在运意布局方面要求脉络清楚、前后连贯、层次井然。

这些人已经形成了一种思维的定式，很难接受这么出格的表达方式，比如张炎，比如老王，都不能接受这种写法。

也许可以这么说，吴文英是中国最早的也是唯一的朦胧派词人。

吴文英的这首《踏莎行》有很多种方式理解，正着理解也好，反着理解也好，最终所表达出来的感受却是一样的，这种感受一直贯穿词的始终。

“润玉笼绡，檀樱倚扇。

绣圈尤带脂香浅。

”乍一看，还以为是在读《花间词》里的温庭筠了。

薄绡轻笼着莹润的玉肌，罗扇半掩着檀红的樱唇，衣袖的花边散发出淡淡香气，真是像极了温词。

随后的一句“榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬓乱”写小

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