笔下文学

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第49章(1/3)

短片的最后一场重头戏，在剧场的舞台上拍摄。

这是一组拍摄难度极高的长镜头，从后台化妆间开始手持跟拍，进入候场通道，逼仄的空间内光线昏暗晦涩，三位主演的对手戏几乎都发生在无声中，场面调度烘托出极致压抑的情绪，在演员们登上舞台、聚光灯亮起后得到释放。

这也是段景曜所饰演的男主角最高光的段落，秦煊将他最后在话剧中的表演设计成了一镜到底，随着光影的变化，他悄然完成了戏里戏外的转变—— 男主角彻底与他在戏中戏里扮演的角色融为一体，即使早已发现道具匕首被换，他也甘之如饴地张开双臂迎上利刃，任由刀尖刺入心脏。

这个人物的部分灵感来源其实是乔泽自己，他清冷淡然的外表下是对艺术近乎偏执的狂热，此前与两位对手戏演员的一切爱恨情仇，不过都是他在为了表演而体验生活。

他是否对谁有过真心，在这一刻已经不重要，重要的是他实现了自己的理想，用生命实现了真正完美的演绎。

当然，以上情节都经过夸张的艺术加工，乔泽可没有那么疯。

疯的部分有一点来自秦煊和他那个前男友，不过现实中血腥带来的视觉刺激，在短片里换成了大面积的红色灯光。

光影的效果和第四堵墙带来的间离感让故事似真似假，结局究竟是真实发生，还是男主角的想象，不同的观众或许会有不同的理解。

其实在片子里拍杀人情节是很冒险的，剧作老师曾无数次强调，人物的动机必须足够充分，否则就会显得儿戏，人物立不住，故事也就不成立。

乔泽选择用戏中戏的方式模糊处理，也算是一种聪明的取巧。

这场戏对导演、摄影和演员都充满了挑战，正式开拍前，光是试光和彩排走台就花去大半天时间。

灯光和摄影都差不多敲定，秦煊对演员表演的细节还有几处不满，又继续和段景曜他们讲戏。

乔泽作为编剧，自然也在一旁听着，陆承允等得百无聊赖，趁这个空档出去抽了根烟。

“乔编剧！” 制片这时忽然过来找他，表情神神秘秘道：“我这边有点急事，你能跟我来一趟吗？” 乔泽怕是有什么不可抗的突发状况，赶紧跟上对方，问：“怎么了？是

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