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第28章 028 戏腔 戏腔版《琵琶行》(1/3)

这天晚上,林桥收到了导演组的临时通知：要他们母子两个去参加“新编剧”比赛，时间是一周后。

这个比赛，是陆熙年提议他们去参加的。

所谓的新编剧,就是指改编或者创作新的剧目,是戏曲编导们的活儿。

要知道：衡量一个地方剧团的综合实力，不光要有好的“角儿”当台柱子，更要有几个能改编“老剧”的编导镇场子。

就像制作一部电视剧一样,三分靠演员和导演卖力气，七分要靠编剧来写好故事。

一个剧团的演员阵容再好,如果没有好的曲艺编导的话，那就很难出新作品。

因此，上戏考核完了各大剧团的演员水平后，接下来就是考核各大剧团的编导能力。

一周后，全国各个剧团都要把上一年度创编的“新剧”，搬到上海来进行一遍遴选。

比赛的流程和考核一样,同样也是让教授们选拔优良的新编剧,淘汰劣质的新编剧。

但和戏曲高考不一样的地方是：这场新编剧比赛设立了奖金,一等奖是500万。

这也是戏曲协会做出的努力：希望用有奖比赛的方式,去激励地方剧团进行创新。

不要总是啃老祖宗们的作品吃老本。

陆熙年推荐林家母子去参加这场文艺汇演,倒不是指望他们获奖,只是想让他们有机会发挥所长。

毕竟他们唱的那么好听，不正式登台演出的话,实在是太可惜了。

林桥也欣然接受这个邀请。

陆师哥真是玩了命地想捧红她,甚至这一期节目的重点都在她身上。

她怎么能让师哥失望呢？ 因此,接受了比赛邀请以后，她就和爸爸一头扎进了创作中。

但留给他们的时间只有短短七天，改编一段长戏曲那是万万来不及的。

只能从最简单的情景剧目出发,改编一个小段落当做剧本，林桥还是可以做到的。

那么，他们改编什么古典作品比较好呢？ 这时候，林桥忽然想起了一个人来：天艺剧场的沈瑛瑛。

说起来，自从那天听了沈瑛瑛弹的《昭君出塞》后，她的脑海中一直萦绕着沈瑛瑛怀抱琵琶的身影。

那壮士断腕的一幕，给感情经历尚且“幼稚”的她（说白了是母胎单身solo），造成了非常大的冲击力。

以至于她一直难以忘怀。

因此，她想把这次的戏曲作品定为：《琵琶行》。

特邀沈瑛瑛加盟她的节目。

*** 决定好了这个主题以后，林桥就把自己的表演方案告诉了陆熙年。

陆熙年当然是全力主持她的工作，于是这天晚上，沈瑛瑛就到达了他们下榻的酒店。

忽然被陆熙年叫来担任林桥的助演，沈瑛瑛本人真的是一脸懵逼。

算起来，她和林桥根本没见过几次面，原本的交情也就是后台的两三句招呼，互相之间都不熟悉。

这次大老远的跑来上海担任琵琶琴师，沈瑛瑛心中难免忐忑不安。

沈瑛瑛和他们见了面，她先跟陆熙年打了个招呼：“陆师哥好。

”再看了看林桥，不知道该称呼她为“姐姐”，还是“师姐”才对。

林桥主动笑道：“沈师妹，我特别喜欢你的琵琶曲，所以才麻烦你大老远的赶到上海来。

不耽误你的日常工作吧？” 沈瑛瑛学过快板评书，属于吴灿荣“快板门”下的弟子。

按照这个辈分来算的话，林桥也可以叫她一句小师妹。

“没耽误，我最近没有演出。

”沈瑛瑛只是不解道：“师姐，上海的琵琶琴师这么多，您为什么要亲自点名我来演出呢？” “因为我想捧你上节目呀！” 林桥看着她的眼神都在闪闪发光，嗯，她喜欢弹琵琶好听的人。

陆熙年：“……” 他怎么觉得这话苗头不对？ 不禁看了一眼林桥，也不知道她是怎么看上沈瑛瑛的？ 倒是沈瑛瑛被吓得退后了一步，她是个极其知道分寸的女孩，有些不安道：“林师姐说笑了，我和您没什么交情，您为什么单独想捧红我？我有什么特殊的地方吗？” 林桥继续夸赞道：“你没什么特殊的，是我觉得你挺棒的，梅花大鼓和琵琶都很棒！” 沈瑛瑛：？？？ 旁边的林国栋看不下去了，他咳嗽一声，替女儿解释道：“我们最近接到了导演伯伯的任务，要创作个新编剧参加比赛。

时间紧张，我妈想做一个和琵琶有关的小短剧。

她上个月刚好看过你的琵琶演奏，所以才把你邀请过来。

顺便也捧一捧天艺剧场。

” “原来是这样，多谢林师姐的提拔。

” 沈瑛瑛这才安心下来，如果是林桥想捧天艺剧场的话，她当然要好好演出。

也算是报答吴灿荣老爷子收留的恩情。

“沈师妹，我们的作品就麻烦你来配合了！” 林桥是真心喜欢沈瑛瑛的才华，谁说女孩子之间不能有单纯的欣赏和提拔呢？ 而且沈瑛瑛除了知恩图报之外，还有一点特别打动她的地方：她不会在渣男的身上浪费时间。

该断的时候就断个干净。

这才是对待渣男的正确打开方式：有多远踹多远!请圆润地滚出吧! 把时间浪费在叶成锦或杜鹏程那种男人的身上，集美们醒醒——那根本不值得。

*** 回头安置好了沈瑛瑛，林桥和林国栋就把十分精力都投进了创作当中。

倒是戏曲学院的老教授们，还在念念不忘娃娃老生和林家花旦，于是可劲儿要将他们收徒。

几位老教授们轮番打电话给林桥，开出的收徒条件更是从赠送别墅上升到了保送戏曲学院，甚至能保送上春晚节目。

还有几位老教授去咨询曲艺协会，想要给他们立个“师承”，也就是收归戏曲门下。

总而言之，这些老派艺术家们，都不愿意放弃林晨晨这个唱戏的好苗子。

但林桥和林国栋都没有投入戏曲门的意思，哪怕是上春晚的机会，也不能让他们动这个心思。

干脆就让陆熙年帮自己回绝：当个唱戏的票友可以，但拜师就免了。

其实在唱戏这一方面，他们父女都有自己的想法，根本不想走拜师学艺的路子。

首先，他们两的唱功都是长辈教的，林老爷子的唱戏功力当年称霸天津，吊打一大批所谓的学院派专家。

有这么个好师父手把手教过，他们父女没有必要再去转投别家。

其次，传统的路子是什么？ 是戏曲这个圈子越来越小众化，是大多数的唱腔都拘泥在民国的四大须生和四大花旦上，大多数的演出剧本是固定死的。

而现在都已经是21世纪了，审美也和一百年前不一样。

如果戏曲演员还在小众圈圈里自己玩，那么玩出的花样再多，专业名词再高深莫测，也照样不能被大众所接受。

举个例子：相声中的太平歌词，为什么现在都降调处理尾音，改编成了流行歌曲了？因为时代变了，相声艺人不需要再去大街上吆喝叫卖，所以就把老瓶装新酒，把太平歌词改成了朗朗上口的流行歌曲。

这样一来，太平歌词才找到了自己的活路。

而京剧却还留在民国那个名家辈出的时代里。

圈子里的人自我陶醉，这样原地踏步不思进取，那么京剧就是早晚完蛋的事。

他们父女两都想要跳出这个窠臼，就干脆不拜进“戏曲门”。

这样一来，无论他们在戏曲上玩出什么花来，只要自称自己是业余选手，老教授们也不能批评他们一句不敬老祖宗。

这就是当票友的好处： 我玩票我乐意，我高兴怎么唱都行。

抱着这样的玩票名分，实际是两个大佬级别的曲艺专家实力创作改编，林桥很快就编排好了自己的第一部戏曲作品。

说起来，这部作品的故事内容很简单。

取材自唐代白居易的那首长诗：《琵琶行》。

讲述的是白居易和一个琵琶琴师相逢的故事。

感慨同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

这个故事大多数年轻人都知道，但林桥的考虑却不简单： 首先，琵琶行是高中必背古诗，群众基础深厚，年轻人肯定对此感兴趣，至少会耐心听听看戏腔版本的《琵琶行》。

再者，她一直想要把古诗+京剧+流行歌曲三者结合起来，就先从这个最简单易懂的故事开始。

千里之行，始于足下嘛! 无论是说相声，还是唱京剧，首先要贴合大众的认知，才能谈得上“流行”二字。

这是生活教给她的道理。

*** 一周后，上海戏剧学院。

“戏曲全国高考”落下了帷幕，创新剧大赛随之而来。

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