笔下文学

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第84章 威尼斯访谈(2/3)

头版头条报道的《戏剧魅影》这场电影。

《好莱坞报道者》这种有米国背景的国际电影刊物，为了区别于其它媒体的报道，将眼光聚焦于导演池影，特约她做了一份专访，专访的题目就是《新生代电影革命者：对话华国最年轻的票房奇迹导演——池影》 威尼斯，秋日上午——当25岁的池影导演走进我们的采访间时，我们所有人都愣了一下。

她有着一张典型的东方人的面孔，个子不高，却非常清瘦，套着卫衣。

她甚至都可以去米国某所高中，冒充一位高中生。

偏偏如此，池影导演的第三部电影《戏楼魅影》刚刚以1.5亿人民币的票房收官，成为今年华语电影市场票房冠军，现在又在威尼斯电影节开幕式上，作为开幕电影与欧洲的观众见面了。

而她的第二部电影《白蛇传》目前还在米国热映，这部以华国传统神话作为故事内核的电影，为这位年轻的女导演带来了两座金球奖和一座奥斯卡金像奖。

作为华语片历史票房纪录创造者，《白蛇传》同时也杀进了今年北美地区票房前十名，目前排行第三…… 池影导演的外表似乎与“商业片大导”的标签格格不入，而恰恰是这种强烈的反差，折射出华国电影正在经历着剧烈的变革。

PARTI：艺术与商业性的钢丝绳 Q：您的三部电影累计票房已经超过了10亿人民币，但是北美地区的影评人却总是在争论，认为你的电影是“裹着商业糖衣的艺术片”，你是怎么定义自己的创作呢？ A：其实这个问题对我而言，就像我们要在冰淇凌中分清楚糖与奶油的存在，艺术性与商业性它们早就融为一体了。

比如说我们在拍摄《白蛇传》的时候，探讨的是“人性和欲望”，但是却以非人的眼光去审视探究这一切的。

而这一部《戏楼魅影》，最开始走的是悬疑惊悚路线，可是当观众离场时，他们讨论的更多的是“人性中的恶”。

商业性不是原罪，它是可以让更多的人听到你声音的扩音器。

Q：但是扩音器也会扭曲原声，在投资方施压的时候，你是如何坚守住自己的路线的？ A：怎么说呢？可能我比较幸运，我的投资者有时候甚至比我更强调“艺术性”，我们在拍《白蛇传》的时候，我的投资人就说“这样拍一点都不艺术，我们应该遵从人物的内心……” 当时我就跟他毫不留情地说，“如果遵从人物内心的拍法，这部片子就要PG－13了，我们的海外票房怎么办？” 这时候他才做了退缩。

所以有的时候反而是我在坚守商业底线。

PARTII:华国电影的“商业化浪潮” Q：作为导演，在这种商业化浪潮中，你感知到的最大变化是什么？ A：在我之前，华国已经有了很多成功的商业片导演，他们也有着不错的票房成绩，但是更多的华语电影人还在追求艺术性和教育性。

随着各种新的媒体进入普通人生活，电影在华国已经越来越被边缘化，我们不得不跟众多娱乐方式争夺观众。

我们想做的并不是硬性区分商业性和艺术性，我个人只是希望通过自己的努力，让更多的华国观众回到电影院中来。

电影从诞生以来，并没有“艺术片”和“商业片”之分，这都是后人强加给它们的。

而作为“第七艺术”，它是为了人类的娱乐和精神生活而存在的。

一部电影不好看，观众不愿意走进电影院去欣赏它，这都是很直观的，也是电影人的失败和耻辱。

但是随着华国商业片导演越来越多，现在电影市场已经逐渐开始回暖了，电影也重新成为华国群众最主要的娱乐方式之一。

Q:这种变化的背后驱动是什么？究竟是资本驱动还是文化自觉？ A:这两者都有。

随着中国入世进程的加快，我们必然面临着非华语电影的冲击。

华国导演已经认识到，如果我们自己本土故事都讲不好，怎么和外来的强者竞争。

我们这一代人都是在传统艺术美学与商业化电影工业的拉扯中成长起来的，小作坊终究是无法打败工业化大生产，我们必须认清这个事实，在这个浪潮中，我们首先要活下来，才能去追求更多。

PARTIII：女性凝视与产业桎梏 Q: 你的每一部电影都是以女性的视

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