笔下文学

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第癸章 — 45°31’22″ 122°59’23″ (2/3)

阵冷风，使人睡意全消。

我一路从旅馆走到公司的所在地。

从停车场延伸到主建筑的天桥蜿蜒，上面的人来来往往。

主建物的门口摆放了一个巨大的红色正立方体，上面用黑色的字写着斗大的「r&ampb」一字。

这个字开啟了人类的数位逻辑时代。

我在门口逗留了一会儿便转身回旅馆。

到职的第一天，我起了个大早。

但一直到下午，我才正式和a见面。

a一见到我便伸出手，我也伸出手，这个握手迟了好久。

a说：「很高兴见到你。

我们总算是见面了！」我回说：「是呀！总算是见面了。

」之后，我便开始了在红与黑工作的日子。

------------------------------------------------ 从飞机的窗户望出去，曼哈顿岛从远方逐渐逼近直到在眼前完全展开，我在晨曦中抵达纽约。

这架飞机从四零五四年七月三十日的凌晨零点四十四分起飞，直到四零五六年三月十五日的清晨七点十四分才降落。

我终于回到了这座伟大的城市。

我又像隻老鼠般鑽进地下，从宾夕法尼亚车站(pennsylvaniastation)下车回到地面。

崭新的车站不像是纽约的风格，不过出了车站看到路边躺着的一位流浪汉才确定自己是在对的城市。

车站周边一样地脏，一样地乱，空气中还是飘散着一股大麻味。

车子的喇叭声从不间断，路上的行人讲着各式各样的语言。

整座城市的活力与脉动和我离开时没有任何区别。

到朋友家简单盥洗之后便出门逛逛。

我沿着第五大道往大都会艺术博物馆的方向走，耳中的airpods还是播放着告五人的《在这座城市遗失了你，whereilostus》。

上东城区还是一贯的富贵派头。

我走进人潮汹涌的大都会艺术博物馆。

沿着出现在电影《瞒天过海：八面玲瓏，ocean's8》里的阶梯拾梯而上，我来到了描绘眾多肉身的油画区。

进入一个掛满荷兰画家林布兰(1606~1669)肖像画的房间，无数双眼睛正盯着看画的人。

画中的每一个瞳孔都述说着不同的故事。

我想我也应该试着去凝视镜子中的自己。

在每一个人生阶段做着不同的人生功课。

我有勇气去凝视在镜子中映照出的自己吗？看着林布兰的肖像画也像是在看着自己的肖像画。

头顶上每一根白发，面容上每一条细纹，都是自己的。

我曾经眷恋青春，想永远耽溺在青春里，但画中人物所拥有的每一根白发和每一条细纹无不时时刻刻提醒我青春早已离我远去。

我想我也该做下一个人生阶段的功课了。

我在山水里学到很多，我也在肉身里学到很多。

时间有些迟了。

我赶紧鑽回地底下，但好巧不巧遇上地铁l线系统故障，使我足足被困在地下半个小时。

等回到地上，天色已暗，我赶紧小跑步跑向我的目的地。

布鲁克林的某些区还是充满破败工业风情。

左手边是废弃的旧工厂，右手边是一整面的涂鸦墙。

工厂废弃之后换成艺术家进驻，将这个区注入新的文化风貌。

我推开一座旧工厂的铁门，沿着阶梯向上来到二楼。

进到屋内，已经有一群人围了一个小圈圈坐在里面。

我先到的朋友兴奋地向我挥手，我走到她旁边，盘腿而坐。

今晚，我要来一堂舞蹈课。

因为身体上先天的缺陷，导致我和我的身体一直是陌生的。

从小被父母和医生灌输不能做剧烈运动的观念，使得我的身体无法像正常人那样在青春期被打开。

跑步、打篮球与跳远等运动是我从小到大的恶梦。

现在回想起来，这恶梦可能跟我脚的缺陷无关，而是跟我画地自限的心态相关。

我好后悔，好后悔没从这些运动来做自己身体的功课。

我环顾四周，感觉又回到了parsons。

性别在这个空间里是如此流动。

她是她，他是他，她是他，他是她，她是她们，他是他们，她是他们，他是她们。

性向在这个空间里是如此多元。

她爱她，他爱他，她爱他，他爱她，她爱她们，他爱他们，她爱他们，他爱她们。

经过一轮的自我介绍后，课程开始了。

这是我的第一堂舞蹈课，我从来没有「使用」过我的身体去探索它的各种可能性。

看着其他已经有舞蹈底子的同学不断地用自己的身体去做扭动、蹲下、爬行、抖动，每一个动作都闪耀着自信与魅力。

我不禁看呆了。

我在博物馆里欣赏了那么多动人的肉身，但真正的肉身功课还是要回到有血有肉的人身上才是呀！在那一刻，我懂了。

一位画家如果永远在画石膏像，最终转去画人的时候也会像在画石膏像。

他必须去画现实世界里的人，那张画才会活过来。

比方说，一位在安寧病房里癌症末期的病患，光在他的脸上流动的痕跡。

轮到我了。

我踏出我的第一步，用耳朵去感受音乐的节拍，用身体去搭配音节的流动，但我还是感受得到身体的不自在与不协调。

很像是很久没使用的机器再次运转时，齿轮和齿轮之间的磨合还不是很流畅。

当回过神来，我已经在舞蹈教室的另一端。

在这里，没有人会批判我，没有人会因为我身体的缺陷而嘲笑，我获得的永远是掌声加尖叫。

跳完舞后飢肠轆轆，和朋友来到威廉斯堡(williamsburg)的一间时髦法式餐厅《lecrocodile》用餐。

当天是星期五晚上，餐厅里满满的全是衣冠楚楚的人类。

其中，有富二代来这里约会的，也有小家庭前来用餐的，还有一群上了年纪有品味的女士来这边聚会的。

整个场景像极了《慾望城市，sexandthecity》里会出现的一场戏。

女主角凯莉.布雷萧，由莎拉.洁西卡.帕克(sarahjessicaparker)饰演，正与姊妹淘在某一桌嚮往着名牌与爱情(thetwo“l”,labels&amplove)。

我和朋友举杯庆祝，他在instagram上发了一则限时动态，写说：「weleback!」。

饱餐一顿后，我们散步到河岸。

一整排曼岛夜景又在眼前展开，远方汽车的喇叭声隔着河都能听得到，摩天大楼的灯光依然闪烁着，这是一齣看不腻的华丽都市舞台剧。

隔天一大早，朋友开车一路向北，我们来到距离纽约市大约一个半小时车程的一座小城市，比肯(beacon)。

今天的一大重点是参观一个现代美术馆《dia:》。

做为一个理性且讲求结论的知识份子，从前看艺术品的经验往往是作品本身必须和旁边说明的牌子紧紧连系在一起才行。

当艺术品旁边的牌子消失了，我就容易陷入一种无垠的恐惧中。

像是没有了灯塔的指引，失去了航行的方向。

因为没有结论，所以心慌。

二十世纪以前的艺术品往往是「看得懂的」。

例如，牌子说「撑着阳伞的女子」，旁边的画作中就是一位撑着阳伞的女子。

如此地令人心安。

然而，二十世纪以后的创作者开始将理解作品的能力还给观看者。

可惜的是，观看者不一定那么坚强，可以有勇气自己去理解作品。

其实人也是一个作品。

在职场里，我们的履歷就是掛在我们身旁的牌子。

雇主总是在寻找作品和牌子相符的人。

当作品和牌子不符的时候，雇主就会心慌，就会说出和lisa一样的话，「itreallydoesn’tmakeanysensetome!!你怎么跟我以前面试的人这么不同？你不要再说了，我真的完全听不下去。

」走进dia:，所有作品都要靠观者自己去解读，自己去心领神会。

一开始我非常不习惯。

一大块锈蚀的铁块就这样放在一个巨大的仓库里，我「看不懂」。

然而，我的感知将我的理知安抚下来。

当我静下心来去感受时，我发现我开始能看见不同的东西。

比自己的身高还要高上两倍不止的巨大铁片和从户外照进室内的光產生奇妙的互

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