笔下文学

手机浏览器扫描二维码访问

第庚章 — 4°4239;. ; 74°39;. ; (2/3)

学生逼到极限的老师。

他的课作业量极大，课程内容极丰富。

他是我在parsons遇到的第一位用科学角度来分析时尚的人。

例如，他会拆解亚歷山大.麦昆(alexandermcqueen,1969~2010)的秀，说明一代大师如何设计出一个能够留在人类服装史里的系列。

他如何做到从第一套到最后一套都是连贯的。

不仅仅是连贯的，还是一个动人且完整的故事。

除此之外，每一个类别的衣服要在一个系列中佔多少百分比也是有其讲究的地方。

毕竟现在的时尚產业是商业成份远大于艺术表达。

要如何在能够赚钱的前提下还能保有其品牌的dna考验着服装设计师的能耐与功力。

在这之中如果只有天份而没有科学领域中讲求的理性思考是不成的。

在四十一世纪，科学与时尚两座大山之间的桥樑必须被建造起来。

如果有人能做到，我希望我是那一个「亻」。

到目前为止，毕业製作已经完成了八成。

差不多该收尾了！衣服製作好，最后还有一个非常重要的环节就是拍出属于这个系列的形象照。

因为主题是山水，我开始物色纽约市周边的户外地点，看有没有适合我这两套造型的。

考虑到通车时间与费用，最终拍照的地点选在位于曼哈顿北方一点的修道院博物馆(themetcloisters)的户外，它是大都会艺术博物馆的分馆。

拍照当天的天气阴冷潮湿。

博物馆所在的位置是一小高地，四周雾气环绕，空气中飘荡着若有似无的青草香。

我心想：「完全是一幅山水。

」果不其然，此次拍出的照片非常动人。

我的两套造型完美地融入拍照地点。

郭熙的〈早春图〉在伟大了2982年后被我用另一种方式破解了。

拍完了形象照，毕业製作也差不多完成了。

除了颠覆，在做这个project的过程中我也将自己的感知能力放到最大。

让自己的感知能力再度活过来也是我来到这里的目的之一。

岛屿的教育大多注重在理知的发展，所以我们歌颂数学，我们歌颂理化。

但我们却在不知不觉中扼杀了感知的能力。

感受力在创造的过程里至关重要。

无论是在创造艺术还是创造科学都需要感觉的大量参与。

以李奥纳多.达文西和阿尔伯特.爱因斯坦(alberteinstein,1879~1955)为例，达文西在作画的时候因为感受到了光线和物体之间迷离交错的互动关係而创造出了明暗对比法；而爱因斯坦则是当他不知道要如何将他的理论推导下去时会跑去拉小提琴，因为他能感受到音乐在他脑中和科学理论符号交错的共鸣。

更现代一点，史蒂夫.贾伯斯(stevejobs,1955~2011)因为感受的到极简的美，因为感受的到点线面的美，所以创造了iphone。

苹果的经典广告口号「thinkdifferent」从理知的角度看简直荒谬。

怎么可以用形容词修饰动词呢？应该是「thinkdifferently」才对。

但贾伯斯从感知的角度看，前者比后者更能贴近苹果的中心思想，所以「thinkdifferent」完全合理，也同时在科技业编年史里创造了永恆。

这学期就在疯狂做作品和疯狂心理崩溃中划下了句点。

毕业后到回岛屿之间还有两个月的时间。

我想要来尝试看看一件事情。

我打开瀏览器，查询了一所在岛屿上的创新设计学院。

我寄了封信给他们，说想要跟他们合作一个project。

那封信，我是这么写的： 「在我叙述这个project之前，我想先简单讲一个故事。

有一天，有人问米开朗基罗：『什么是好的雕塑？』他想了一下，回答说：『把一个世人认为是完美的雕塑从山丘上推下去，该坏的地方坏，该断的地方断，剩下来的就是一个好的雕塑作品。

』全世界的人都跑去梵蒂冈的圣彼得大教堂(basilicadisanpietro)欣赏米开朗基罗二十四岁的名作，《圣殤，pietà》。

那是一件多完美的作品呀！但如果米开朗基罗一直留恋在他的二十四岁，那他的人生将是平庸的。

他后期的作品斑斑剥剥。

当时的人骂他的技术退步了，骂他没有完成他的作品。

然而，未完成说不定是更好的完成。

有时，大刀阔斧比精雕细琢困难得多。

」 然后我提到我会用三个字作为灵感来源来设计一个系列，我想用这个系列来啟发岛屿上的年轻生命。

让他们之中的某些人或者是某个人也能够勇敢地去尝试前人没走过的路。

这三个字是，「nuts」、「teen」和「unwavering」。

他们派了两个人来与我开会。

在会议中，我把这个计画的愿景报告给他们听。

他们对这个计画提出了一些问题，但这些问题很明显是硬凑出来的。

他们压根儿就不想做这个计画。

对于他们来说，岛屿上的年轻生命关他们什么事。

他们只想平稳地度过这一生而已。

过了几天，他们寄了一封信给我，信中写道：「经过谨慎的评估，敝学院由于资金有限的缘故，故无法与您合作这个计画。

请海涵并祝之后一切顺利。

」看完了信，我走出住处，搭上地铁往下城的方向坐。

我来到一幅画前坐了下来。

这幅画中有五个裸体的女人。

她们肉身的轮廓不是连续饱满的线，而是有稜有角的块状结构所组成。

她们像是一个镜子被摔碎重组之后的结果。

我在想，一个时代的「美」要如何去定义？每一个时代都有其独特的美。

当这幅画出来的时候，同时代的人会觉得美吗？应该觉得很奇怪吧！过去这三年，我将自己整个摔碎。

现在重组起来的我别人还会觉得美吗？我不知道。

现在我要回岛屿了。

岛屿上的人会如何看待我呢？我不知道。

我在那幅画前坐了好久好久，想要从那些支离破碎的女人肉身里找到解答。

再回岛屿前，就让我如常玉般地任性放肆一回吧！在某一个夏日週末的午后，我按着朋友给的地址来到了曼哈顿岛上的熨斗区(flatirondistrict)。

派对时间尚早，我就先到eataly去逛逛。

义大利企业家oscarfariti搭上了流行全球的慢食运动(slowfoodmovement)所创立的义大利高级超市在世界各大城市都有设点。

超市名称简单明瞭，就是「eat」加上「italy」。

纽约店佔地约一千四百坪，里面的义大利食材种类丰富惊人。

除了各式生鲜食材，店内还备有餐厅。

消费者买完食材可以顺便吃一盘有水准的卡波纳拉(carbonara)义大利麵，再配一杯红酒。

除了咸食，店里面的甜点也是极有水准的，尤其是饱含兰姆酒的巴巴(babaaurhum)。

但今天的目标都不是这些，我直接走到吉拉朵(gelato)柜前，点了两球，口味分别是加了海盐的开心果和榛果牛奶。

我捧着冰淇淋走到户外找了个位子坐下来。

看着路上的行人来来往往，想着再过不久就要离开这座城市了。

这次离开也不晓得能不能再回来。

我想我会怀念这座城市吧！夏天纽约的太阳西沉得晚，接近晚上七点还是一大片金黄耀眼放肆地洒落。

我看时间快到了，便往朋友住处的方向走。

朋友住的公寓十分宽敞，上下总共有三层。

我们在一个露天平台上用晚餐，一路从晚餐时间聚到深夜。

我们天南地北地聊着，聊各自未来要走的路，聊这座城市所有的好与不好。

不远处的帝国大厦(empirestatebuilding)已经把灯点起来。

此时夏夜的晚风微微地吹，伴着朋友在这露台上种的花的香味飘向远方。

不晓得远方岛屿上的年轻眾生能不能闻到这悠远淡淡的花香？时间已接近午夜，但我还不想回住处。

朋友说：「这时间就只剩下夜店还开着。

那就去夜店吧！」一行人浩浩荡荡地来到了夜店门口，门口前排满了长长的人龙。

保安检查完身份之后，我们坐电梯来到了最顶层。

电梯门一开，五光十色的舞池中挤满着人。

dj放着震耳欲聋的音乐，围在他周围的人群随着音乐上下左右摆动着身体。

灌了几杯酒之后，我们也将自己投入这感官放纵的酒池肉林。

在这世界上最繁华的角落，我可以在任何时间做任何我想做的事。

隔天醒来，时间已接近中午。

回想昨晚的放肆与疯狂还是觉得有些如梦似幻。

我简单盥洗后便出门逛逛。

夏天在纽约搭地铁是一件需要做心理准备的事。

站内没冷气，味道驱人离。

站在月台上等列车的每一分每一秒都是煎熬。

我来到位于上东城的一间画廊，名叫「skarstedtgallery」。

今天要来看几张法兰西斯.培根(francisbacon,1909~1992)的画。

如果达文西在他的画中表达了最为高贵的理性思考，那么培根的画则带给观者无止境的绝望感。

他的画是沮丧的、是忧鬱的、是荒凉的、是虚无的。

第二次世界大战(1939~1945)结束后，绝望是全体人类心灵的共相。

因此，艺术家们开始思考如何在其作品里去表现绝望。

站在培根的三联作前，好像在直视自己慾望的底层。

我好像回到单细胞生物，所有的感官都如此地原始。

最右侧的画作中有一张嘴。

这张嘴张的好大，感觉好飢饿。

它想要吞噬任何可以被吞噬的东西。

当我的慾望高涨的时候，我是不是也像这幅画中的嘴？当我一直汲汲营营地想要获得一张工作签证的时候，我是不是也像这幅画中的嘴？一切不能被满足的慾望，其本质都是飢饿的。

每次站在培根的画前我都在想一个问题，「我真的了解自己吗？」或许在我的内心深处也有一张渴求被餵饱

请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则将出现无法翻页或章节内容丢失等现象。