笔下文学

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一路上，卢胜也知无不言言无不尽地分享起自己暑假受邀参与的一个摄影分享会。

他回忆道：“那个分享会的核心主题是AI摄影在行业未来发展的可行性。

” 如今的AI摄影，或者用一种更准确的说法，AI绘图，它的运用从覆盖面到技术精度都已经远远超出了卢胜之前的想象。

“你们能想象吗，”卢胜下意识叹了口气，“分享者在台上演示自己操纵某个付费AI软件的笔刷，他只是轻轻一划，原本一张小舟停摆在湖面上的静态图片就很自然地成为了一段视频。

” 其中无论是对于水流的处理、还是小舟的微微晃动，甚至声效与画面的搭配，都已经达到了以假乱真的商业视频水准。

这就意味着，以往需要花费大量时间精力与经济成本的拍摄过程，如今已经被AI大大压缩。

与此同时被压缩的，还有职场上摄影师们的价值。

哪怕一个摄影师的专业技能再好，拥有超出卷面一百分的水平，但绝大多数企业所需要的也只是一百分的成品效果。

于此利益的权衡之下，他们甚至会比普通大众更先拥抱争议十足的AI绘图。

哪怕因为难以克服的像素问题，AI比起平面摄影会率先侵占的应该是视频拍摄市场，但卢胜觉得，前者应该也只是时间问题。

“我们学校摄影系里的老师，虽然绝大多数都很抗拒把AI绘图称之为‘摄影作品’……”卢胜顿了顿，“可从近几年开始，国内已经有许多艺术院校准备专门安排课程，致力于去培养学生们使用AI的能力了。

” “为什么啊！？”舒一帆愤愤不平，“这不是等于背叛了学习艺术的初衷吗？” 段景琛低眉垂眼，若有所思地问了一句：“那些开设课程的院校排名应该大部分都不在国内的第一梯队吧？” “对。

”卢胜点了点头，“正是因为如此，这类学校比起去追求艺术创造，才会更优先替它们的学生考虑就业问题。

” 温颂年觉得自己大概已经明白卢胜想对他们这群学生说什么了。

就像杜尚在一百多年前拎着小便池走进会展现场，宣称那是名为《泉》的艺术品之后，越来越多的人打破艺术原先固有的边界----仅仅凭借一个创意或者一个观点受到追捧，从而实现利益的变现。

随着接受解构主义思想的人愈发广泛，无论某位个体情愿与否，世界艺术史都会更迭到后现代主义的版本。

虽然两者不可同日而语，但换句话来讲，只要接受AI绘图的人越来越多，或者用更为直白角度去阐述----只要从A

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