笔下文学

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那没问题了。

王曦坐在简一鸣旁边，还没开始弹，那种严格得宛如X射线的目光已经把简一鸣扫了个遍，让狗狗简觉得，他要是弹错一个音就完蛋了。

草率了！ 应该先练练琴再来的！ 我们之前练好的是什么曲子来着的？ 莫扎特？ 不对不对，再之前的……之前弹什么来着的？ 简一鸣：“……” 简一鸣突然发现，他已经有一段时间没有练王曦递给他那张曲目单的曲子了。

他社会实践回来之后就开始在练莫扎特的康庄大道上哐哐前进！ 完蛋了完蛋了，我要弹的什么来着？ 简一鸣看向卫丛，希望他的老师给点提示，可惜卫丛这个时候全心全意都在他的录像设备上，一点都没留意简一鸣的求救信号。

还是王曦给他放了一点水，把之前的曲目单放在了简一鸣面前。

总、总之，前面七首都不是问题。

简一鸣手指放在琴键上，乐谱就自动在脑海中浮现出来，手指随之而动，有条不絮，非常稳得住。

在这一点上，王曦是满意的。

接触了花国的学生多了以后，王曦就发现花国的音乐教育非常注重基本功，会走进音乐学校的孩子从小练琴练到大，弹琴对他们来说就像是本能一样，这就造成了一个很严重的问题----学生的手指跑得比脑子快。

弹琴不是光按对了琴键的顺序就可以的，要用脑子去思考，这个地方想表达什么，那个地方要怎么表现，每个细微的点都需要经过精心的设计，这不光是练习可以练出来的，还要人在台上思考，在弹的时候思考。

所以现场演奏才是那么珍贵，每一场都是特别的，演奏家这一场或许是按顺序来说的，下一场心血来潮或者心有所感，表达就会有所差别，每次演奏都是独一无二。

带脑子弹琴还有一个很重要的点就是即兴演奏，这对钢琴家的综合素质要求非常高，不仅需要广阔的知识面，更重要的是得动脑子。

即兴不是依靠本能随意编排，而是强大的即时创作能力，这些都是需要用脑子去思考的东西。

在古典音乐时代，作曲家和演奏家还没有分得那么细的时候，像巴赫、莫扎特等著名的音乐家都是当代数得上名字的即兴创作大师，巴赫的《G弦上的咏叹调》就是一首即兴作品*。

莫扎特更不用说了，神童先生的即兴创作那是天下有名的强，人家几岁的时候就能把别人随便哼的一段旋律顺着弹一遍，倒过来再弹一遍，他躺下来还能再弹一遍，把音乐玩得跟呼吸一样。

王曦把这个点记下来，准备添加到他的教案里面去。

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