笔下文学

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第51章 暴君(3/3)

第二天拍戏的时候，整个剧组明显就发现了几个年轻演员的变化。

虽然之前面对秦砚的训斥、指导，他们也会认真学习，但是多少会有些负面情绪。

但现在一个二个就是打开了某个神秘开关一样，面对秦砚的训斥，他们不仅没有逃避、害怕，反而美滋滋地接受。

所有人都在猜测，秦砚到底给这些年轻演员灌了什么迷魂汤药，会一个个地如此听话。

并不是说杨振海他们心理转变之后，演技就会突飞猛进，但是他们积极性的确有明显提高。

没有演戏的他们也会在一旁反复的看剧本，私下进行提前对戏。

看到这一幕秦砚蛮高兴的，但是他不允许自己的高兴表露在脸上，起码现在还不允许。

昨天已经给了杨振海他们一颗糖吃了，再给会骄傲的。

这也是秦砚为什么喜欢和年轻演员，尤其是新入行的演员合作的原因。

因为新入行的演员很多时候就像是一张白纸，或许他们的演技缺乏一点，但另外一方面他们也没有被演艺圈给染色。

对于演戏这件事情，他们抱有更单纯的热情。

当然，仅限于这些年。

再等几年娱乐圈成为名利场后，很多年轻人一开始就不是因为喜欢而选择演戏。

在秦砚的调？教之下，杨振海他们的演技可以说是以肉眼可见的速度在增长。

尤其是在和老戏骨们演对手戏的时候，以前可能两三场戏中间就会有一场戏，被老戏骨们压得毫无存在感。

但现在他们都可以发挥出自己本色的演技，而老戏骨们也不需要为了这些年轻人而刻意收着自己的表演。

就在所有人都在感叹秦砚对于演员的培训能力，以及期待着接下来拍摄进度加快的时候，他们才发现自己想的太天真了。

如果秦砚的目标仅仅是改善这些年轻演员的演技，那么他就不会成为一名真正知名的顶尖导演。

一直在看热闹看笑话的老戏骨以及其他工作成员们也感受到了来自于秦砚的压力。

“刘天明老师，你这里的情绪应该再扩张一点。

” 虽然刘天明已经50多岁了，而且在演艺圈中也算是德高望重的前辈，但是当他的表演没有达到秦砚要求的时候，秦砚依然直言不讳的指了出来。

如果之前没有看到过秦砚，对于年轻演员的独裁。

一来就听到这样一个刚满19岁年轻导演，指导自己该怎么演戏的时候，刘天明内心肯定会有一些不满。

这段时间秦砚的表现，所有人都看在眼中。

秦砚已经得到了刘天明这批演员的认可。

他们知道秦砚虽然有些吹毛求疵，但他所说的要求都有理有据。

刘天明按照秦砚的要求又重新演了两遍，才达到秦砚的要求。

等一天的拍摄结束后，刘天明主动要求看自己刚才的表演。

表演的时候是一种感受，从镜头上看自己的表演又是另外一种感觉。

他的确看出了自己最开始的表演，有一些固化。

这前两年他也拍摄过一些武侠题材方面的电影，往往都是德高望重的武林名宿。

对于某些情绪该怎么表达，说实话刘天明内心已经有一套固定的模板。

需要的时候调用出来，直接表演即可。

但是这一次《大笑江湖》的剧本有趣之处便是，它既有一些固定化脸谱的形象，但实际上又是在对这些脸谱化的形象进行重构。

比如说刘天明所演的许鸿义是一位德高望重的江湖前辈，但在私生活方面并不是那么的道德无瑕，许鸿义觊觎沈期梦的美色，所以在指点韩元彬他们的时候，动了一些邪念。

秦砚很希望能够把许鸿义的矛盾展现出来。

结果刚才刘天明一不小心就把这件事情给忘了，又按照正派领袖的模板进行表演。

看到自己的表演总算是有所突破，刘天明也特别的高兴，他对秦砚说道： “不错，小秦。

如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。

” “我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。

” 听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？” 刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。

我们这几个老家伙你还信不过。

只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。

” 听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。

” 就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。

果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。

甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。

原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。

这个时候演员们才发现原来是自己想多了。

很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。

刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。

与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。

但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。

如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。

所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。

明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。

而这才是真正具有魅力的君主。

其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。

《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。

为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。

尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。

而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。

还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。

武戏可比文戏更加消耗体能。

武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。

偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。

结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。

而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。

文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。

所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。

它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。

尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！ 《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。

观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！ 可是长镜头的打戏，同样是反人类的，因为一旦有任何一个环节出错，那就得重新从头打到尾。

武侠电影的武戏难度又要更上一层楼，因为衣服、头发、妆容更有可能出现不受控制的意外。

如果上天开个玩笑，风向扰动衣服或者头发，整个画面立刻宣告作废。

当秦砚提出最后一场打戏要拍摄长镜头的时候，整个剧组都愣住了。

梁永丰当场就提出了反对意见，作为武术指导他太清楚秦砚的方案有多么困难了。

哪怕是他的师父袁七爷，之前帮李桉拍《卧虎藏龙》的时候，也只敢设计一个一分钟左右的长镜头，而秦砚居然要2分钟？他第一反应就是不可能。

其他入刘天明、段宏这些老演员，同样不看好秦砚的方案，秦砚当时处于一个绝对孤立无援的状态。

除了一个人，那就是这场打戏的绝对主角谢北杨。

谢北杨可不是一年前的那个小白，对于打戏、长镜头毫无概念，他甚至比秦砚之外的任何一个人都知道这场打戏的难点在哪里。

之前在创作剧本的时候，谢北杨就观察到武侠作品中，调动观众情绪的就是不是儿女情长，而是打戏！ 谢北杨提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足够经典的打戏！

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