笔下文学

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第50章 开机!(2/3)

第2次则是韩元彬已经遭遇了一系列的变故，真正认识到江湖是一个多么复杂的地方后，他再回到家乡，听到说书人说戏。

说书先生是特邀演员，又上了年纪，不可能一直在剧组等着。

秦砚当然在第一天就把说书人先生的两场戏全部安排完。

在等待场务更换整个酒楼内装饰的时候，谢北杨也在化妆师的帮助下换装。

电影剧情中韩元彬已经经历了一系列的变故，整个人都已经失去了一开始的天真与浪漫，角色性格更加的沉稳，甚至带有一点颓废与自暴自弃。

相应的服装上也有相应的变化，虽然都是顶级的绸缎，看得到金线勾丝，但是底色却换成了更显成熟的墨蓝色。

还有妆容的变化，从发型到眉目都有一定的改变。

在场的所有人都有些紧张，因为这场戏才是今天的关键。

连续表现截然不同的情绪，难度可想而知。

连秦砚都认真了许多，他在谢北杨化妆同时，一直在旁边和他交流角色情绪。

“记住，这个时候你发现江湖并不如你想象中的那样美好。

你感觉到很疲累，但是你还是不愿退出江湖，你想尝试着去改变它。

不是厌倦，而是眷念……” 这涉及到心境的变化，秦砚对于谢北杨的演技的要求更高了。

“第1场，第2幕正式开拍。

” 说书人还在台上说着同样的剧情，甚至摄像机扫视的方向都一样。

但是扫到酒桌的时候，除了韩元彬以外，酒桌上还坐着另外两个人分别是奚芊芊所扮演的“沈期梦”以及杨振海所扮演的“顾子维”。

听到似曾相识的故事，韩元彬的表情露出一个复杂的情绪。

他现在才不相信说书人口中的快意江湖、是非分明，他对说书人的故事露出了一个不易察觉的讥笑。

甚至好几次他都想要起身告诉在场正在欢呼的听众们，江湖并不是你们想象的那样单纯，但最后他还是忍了下来。

一旁的沈期梦和顾子维相互看了一眼，他们都知道自己好朋友这段时间所经历的事情。

沈期梦低声安慰道：“这江湖本就是是非之地，哪有那么多天真与浪漫，不要把这些东西太放在心上了。

” 韩元彬听了之后，沉默片刻说道：“是啊，这世界哪里会和故事一样简单，是我以前太傻了。

” 这个时候的韩元彬表情明显带有一定的自嘲，他对自己曾经所坚信的很多东西都产生了怀疑。

这也算是整部戏之中最落寞的一个剧情点。

虽然比不上紧张刺激的正面冲突那样撕心裂肺，但这一幕的情绪变化更加的内敛，也更加揪心。

世界上最痛苦的事情不是失败，而是无能为力。

顾子维看到气氛不对，他说“走吧，再不走敌人就要追来了”，便起身带着自己的两个朋友继续往下一个目的地出发。

韩元彬下意识的胡举起手想吩咐自己身后的小厮，给说书先生打赏。

但是他抬手之后，才发现自己早就不是当初那个无忧无虑的富家少爷了。

右手仿佛凝固在半空中，好一会儿才收了回来。

他颇为落寞地从自己怀中掏出一锭碎银子扔在桌上，立刻追上了沈期梦和顾子维。

这一幕戏便算是正式拍完了。

秦砚在规划第一天拍摄工作的时候，有担心过谢北杨他们能不能演好。

尤其是谢北杨连续两场戏的情绪变化如此明显，难度更大。

所以他一直紧盯着谢北杨，包括他的表情、肢体动作。

结论是相当出色！ 只要摄影不出问题，这一幕就算是过了。

不要以为这一幕有多简单，谢北杨的确是天才不错，这大半年的学习时间让他在表演上有了更加丰富的理论经验。

但这场戏的成功，实际上是谢北杨千百次练习的结果。

因为依然和秦砚处于半同居的状态，谢北杨也算是近水楼台先得月，只要他一有空就会找秦砚给他讲戏。

尤其是在得知拍摄的第一天的拍摄任务后，谢北杨也感到了明显的压力。

面对这样的压力，谢北杨并没有因此而紧张，反而是化作了自己的动力，一次又一次对着镜子、dv摄像机练习。

这段时间两个人也没有在晚上看书、写剧本。

于是秦砚便私下给谢北杨开小灶，教他怎么样去领悟情绪的变化。

以前为什么会有那么多人想要找秦砚演戏，除了能够在秦砚这儿刷到足够的名声之外，也是因为秦砚对于演员的调教能力一流。

有多少演员这辈子能够得到一个优秀的导演给他单独私下讲戏呢？ 谢北杨的进步相当惊人，今天的发挥相当出色，来围观第一场戏的几个演艺圈前辈都露出了欣赏的表情。

在一群人的欢呼之中，秦砚和谢北杨下意识的对眼相视一笑。

“不行，这一条重新拍。

” 秦砚声音没有任何的感情，直接宣判刚才的表演不吉格。

虽然第一天的拍摄过程还比较顺利，但这并不代表整个《大笑江湖》剧组就此一帆风顺。

随着剧情的推动，很多戏份秦砚和谢北杨4下都没有练习过，更不要说除了谢北杨之外的其他演员，像奚芊芊、杨振海他们同样也出现了各种拍摄上的问题。

其实被秦砚看上的演员，都算是相当出色的年轻演员，起码在同龄人的演技中可以说是可圈可点的。

但架不住《大笑江湖》挑选了大量真正演技实力的老戏骨，以及秦砚本人对于演技的高标准要求。

而且《大笑江湖》中，并没有让这些老戏骨扮丑或者设计脸谱化的形象，一眼就可以看穿角色的正邪善恶，完全不需要演技。

有的武侠作品中，角色一出来就贼眉鼠脸、尖声细嗓，生怕观众不知道他们是坏人一样。

而且这些坏人也宛若没有脑子，行为缺乏最基本的逻辑。

尤其是一些高层反派，总是会让观众好奇：这样的智商是怎么当上掌门教主的？ 而秦砚给这些在戏份上不那么重要的配角，都设计了人物生平、性格特点，从而让他们的台词、行为、选择都变得有迹可循。

当初秦砚在拜访这些老戏骨的时候，甚至带上了每个角色小传，就是想告诉他们：这些角色并不是脸谱化的配角，戏份上虽然不多，但每个角色都有独到之处。

这些年武侠影视作品中的配角实在千篇一律，秦砚给出的角色对于老戏骨们无疑具有吸引力，这也是他们接下角色的一大原因。

而且秦砚从第一场戏开始就对他们说了，让他们演戏完全不用收着，尽可能演好每一个角色。

尤其是几个中年演员，之前在健身房的时候吃了大亏，心里使劲憋着一股气，准备给秦砚这个后辈好好看看自己真正的实力。

所以进入江湖部分的拍摄后，谢北杨他们便立刻被碾压。

老演员一些情绪、神态的转变，直接让和他们对戏的年轻演员愣住了。

有一种上课的时候，被表演课老师抓上台对戏的手足无措感。

其实在很多时候，为了让年轻演员的演技显得不那么的尴尬与愚蠢。

影视剧都会约定俗成，尽可能让中年演员收着表演，表得蠢一点。

否则在出现在同一个画面中，恰好双方在互相抗衡，观众的注意力会被完全集中在强势的角色之上，整个画面和剧情瞬间失衡。

但偏偏秦砚在演技方面不愿意屈服，明明可以拍出更好的演戏。

为了照顾表演不好的人，让演技更优秀的演员收着演？这是什么道理！ 你弱你有理了？ 相对商业片而言，文艺片的叙事结构往往会缓慢一些。

演员的每一个神情，神态都会被无限的扩大。

这要求演员对于各种的情绪把控必须到位才行。

秦砚已经习惯了精益求精的拍摄方式，也习惯了演员通过镜头展示出角色的喜怒哀乐，他不可能放低自己的要求，就像是一个习惯了佳肴美馔的人突然让他来吃白馒头，肯定会不习惯。

如果有什么表演不好的地方，那秦砚一定会停留下来，重新拍摄。

一遍不过，那就十遍。

必须要达到秦砚心目中的及格线！ 这是当年他拍文艺片时所养成的习惯，也是拍摄出高水平电影的条件。

可是这样一来，整个《大笑江湖》的拍摄进度便被急剧的放缓。

在未来想要花大量的时间拍一部高电影根本不可能。

因为一般好的剧组都会邀请知名的演员参演，这样才可以吸引到足够多的观众，可是这些演员可都身价不菲。

毕竟相对于演戏的片酬来说，明星们接其他的综艺活动、商务代言，收入会高很多，没有哪一个明星愿意花大把的时间在片场陪你耗着。

同时明星们也需要影视作品来维持自己的热度，又孜孜不倦地加入各种影视作品。

而且这也是为什么那么多明星明明接了戏，但实际上进剧组的时间却那么少的原因。

至于全部用那些醉心于表演的演员拍

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