笔下文学

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第79章(3/3)

好的地方，这对所有工作人员来说这都是一场考验。

穷归穷，但姜默对拍摄的要求很高。

从拍第一场戏的时候明峥就发现了，这个导演挺有想法的。

片头是张旭背着包进入雨崩的视角。

他用了一个伪长镜头，足足有15分钟。

主角背着一个黑色的包，在天色将明的山林间徒步，往前走，嘴里轻轻哼着一首不成调子的歌。

这个镜头，姜默说，要拍出模糊的时间感，联接多年前张旭来雨崩的那段“过去”，他想模糊一些东西，把同一时间同一地点的这场雨拼到一起。

因为要实景，还要特定的天气，所以整个剧组会为这个镜头忙碌非常久。

他用同一空间中的雨做一场时空转换，把不同时间的雨框在一个镜头里，用影像打碎那种时间和空间的距离。

但把一个长而沉闷的镜头放在最开始似乎太冒险了，这种镜头最考功底，很容易出现瑕疵。

一来就那么长，全是镜头语言，一句台词都没有，这太考验受众的接受能力了。

那天拍完一遍，明峥思考了下，跟姜默提出要不要放弃用这个镜头算了，太长了，拍不好很劝退观众。

姜默听完，也没反驳他什么，穿着雨衣带他去监视器前看了一遍，周围的工作人员打着伞也在边上围着看。

天色未明的山林里，所有人都盯着监视器里那个被雨沾湿的人影。

他拍出了这个地方的特点，野性，神秘，一切都灰蒙蒙的，整个画面像梦又像现实，让人分不清。

看着看着，你神不知鬼不觉就被影像本身的魅力带进去了。

很难说他的风格是什么，他的风格不像任何人，镜头里有一种独特的吸引力，说不清。

看了没一会儿明峥就服气了。

别的不说，就单单这个镜头完全是炫技，就算没粗剪过看起来也非常抓人。

第一眼看，觉得怪，但有些异样的美感，蛮有意思。

再看，你会发现他的镜头非常高明，技术层面上几乎没什么瑕疵。

这是会拍的人，没什么好说的。

明峥心服口服道：“以后我不多嘴了。

” 姜默笑：“后期做完会更好的。

你演好戏就够了，别的不要管。

要信任导演，我能把你拍得很迷人。

” 明峥笑着说：“好的，姜导。

” 姜默点点头，拿着对讲机道：“趁天没亮，再拍一遍收工，各就各位。

” 以明峥的视角看这个导演的风格，只觉得很新鲜。

他的工作方法很自由，但也很专业。

如果你拿着剧本跑去问他，怎么演，要什么感觉。

他会反问你一句，那你是什么想法？我们一起讨论一下。

他很少直接给你什么指示，对你的表演指点江山，大多时候只是看，鼓励，给你一个大方向，在你演得很不对的时候才会出来聊聊他的要求。

跟他一起工作你会很有成就感，因为他给你完全的尊重和成长空间，不是直接开口教你演，而是用一些方式带着你演，让你不知不觉就进步了。

他敬重、爱惜自己的每个工作人员，会认真倾听每个人的意见，不是敷衍式的听，而是能让你感受到他在努力了解你的想法，等消化后再跟你沟通，先听，再聊。

他有自己的一套理论，聊着聊着，你好像不知不觉就被他说服了。

他很尊重别人，那种尊重是发自内心的，所以明峥完全能理解为什么大家这么听他的话。

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