笔下文学

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第4章(2/3)

色流更趋精细，这应是五代。

唐代的雄风余威未息，只是由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着。

头顶的蓝天好像小了一点，野外的清风也不再鼓荡胸襟。

终于有点灰黯了，舞蹈者仰首看到变化了的天色，舞姿也开始变得拘谨。

仍然不乏雅丽，仍然时见妙笔，但欢快的整体气氛，已难于找寻。

洞窟外面，辛弃疾、陆游仍在握剑长歌，美妙的音色已显得孤单，苏东坡则以绝世天才，与陶渊明呼应。

大宋的国土，被下坡的颓势，被理学的层云，被重重的僵持，这得有点阴沉。

色流中很难再找到红色了，那该是到了元代； 这些朦胧的印象，稍一梳理，已颇觉劳累，像是赶了一次长途的旅人。

据说，把莫高窟的壁画连起来、整整长达60华里。

我只不信，60华里的路途对我轻而易举，哪有这般劳累？ 夜已深了，莫高窟已经完全沉睡。

就像端详一个壮汉的睡姿一般，看它睡着了，也没有什么奇特，低低的、静静的，荒秃秃的，与别处的小山一样。

第二天一早，我又一次投入人流，去探寻莫高窟的底蕴，尽管毫无自信。

游客各种各样。

有的排着队，在静听讲解员讲述佛教故事；有的捧着画具，在洞窟里临摹；有的不时拿出笔记写上几句，与身旁的伙伴轻声讨论着学术课题。

他们就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择着自己所需要的清楚和模糊。

莫高窟确实有着层次丰富的景深（depth　of　field），让不同的游客摄取。

听故事，学艺术，探历史，寻文化，都未尝不可。

一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

它们为观看者存在，它们期待着仰望的人群。

一堵壁画，加上壁画前的唏嘘和叹息，才是这堵壁画的立体生命。

游客们在观看壁画，也在观看自己。

于是，我眼前出现了两个长廊：艺术的长廊和观看者的心灵长廊；也出现了两个景深：历史的景深和民族心理的景深。

如果仅仅为了听佛教故事，那么它多姿的神貌和色泽就显得有点浪费。

如果仅仅为了学绘画技法，那么它就吸引不了那么多普通的游客。

如果仅仅为了历史和文化，那么它至多只能成为厚厚著述中的插图。

它似乎还要深得多，复杂得多，也神奇得多。

它是一种聚会，一种感召。

它粑人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，它成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。

它是一种狂欢，一种释放。

在它的怀抱里神人交融、

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