笔下文学

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第5章(2/3)

认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。

作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召；他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

” 温老师抬头再看了下同学们，发现美凤还是低着头，温老师厉声问：“美凤，你在做什么？有在听课吗？” 同学们也看向美凤，美凤一惊，抬头看了下老师和同学们，咧笑了一下，赶紧坐直身子专心听课。

” 温老师边慢慢走向学生课桌中间的走廊，继续讲课边扫看同学们，说：“　屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。

汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。

他的意见显然是正确的。

不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。

总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。

由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话 材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。

这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。

后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

” 温老师走到了走廊的后面，转身慢慢往回走，“嗯”了一下再讲课：“屈原是一位爱美的诗人。

他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。

《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。

“羌声色之娱人，观者??兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。

同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。

他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。

大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国 文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。

而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。

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